Edvardo Muncho paveikslų serija „Sergantis vaikas“ (norveg. „Det syke barn“) yra viena iš tų meno kūrinių, kurie nepalieka abejingų. Ši serija, apimanti šešis paveikslus ir daugybę litografijų, sausos adatos technikos ir kitų graviūrų, sukurtų tarp 1885 ir 1926 metų, yra giliai asmeniška ir emociškai įkrautų darbų visuma. Kiekvienas kūrinys fiksuoja akimirkas prieš jo vyresnės sesers Johanne Sophie (1862-1877) mirtį nuo tuberkuliozės, kai jai tebuvo 15 metų. Munchas nuolat grįžo prie šio itin traumuojančio įvykio savo mene, apimdamas daugiau nei 40 metų laikotarpį.
Pirmasis proveržis ir asmeninė trauma
Pirmasis „Sergančio vaiko“ paveikslo variantas, sukurtas 1885-1886 m., buvo laikomas Muncho proveržio darbu, žyminčiu jo posūkį link asmeniškesnio, ekspresyvesnio ir emociškai įkrautų formų meno. Šis darbas, pirmą kartą parodytas 1886 m. Rudens parodoje pavadinimu „Studija“, sulaukė tiek pasipiktinimo, tiek pripažinimo dėl savo neįprastos formos. Jis tapo „skandalingu sėkmės“ darbu ir iki šiol išlieka vienu iš labiausiai atpažįstamų ir aptariamų Muncho kūrinių.
Paveikslo kompozicija yra paprasta, pagrindinis vaizdas yra centre ir priekinėje paveikslo erdvėje. Detalių nebuvimas sustiprina tam tikrus svarbius elementus, tokius kaip merginos galva ant baltos pagalvės, moters nulenkta galva ir jų tarpusavio sąlyčio taškas. Munchas, būdamas vos 26 metų, nutapė šį paveikslą, tačiau jautėsi nevisiškai užtikrintas savo gebėjimais, todėl ir pasirinko kuklų pavadinimą „Studija“. Jis daug laiko praleido dirbdamas prie šio vienintelio paveikslo 1885-1886 m., siekdamas atkartoti savo mirštančios sesers įspūdį - jos blyškią odą ir rausvus plaukus ant baltos pagalvės.
Munchas vėliau sukūrė dar penkias šios scenos versijas. Viena jų buvo dovanota Nacionalinei galerijai 1909 m. Olafui Schou. Pats Munchas, vaikystėje beveik miręs nuo tuberkuliozės, per „Sergantį vaiką“ įprasmino savo beviltiškumo jausmus, kaltę, kad jis išgyveno, ir norą susidurti su netekties jausmu dėl savo mirusios sesers. Jis tapo apsėstas šio vaizdinio, per kelis dešimtmečius sukūręs daugybę jo variantų įvairiais formatais.
Sergantis vaikas: serija ir jos reikšmė
„Sergantis vaikas“ yra pavadinimas, suteiktas šešių paveikslų grupei ir daugybei litografijų, sausos adatos technikos ir kitų graviūrų, sukurtų norvegų menininko Edvardo Muncho tarp 1885 ir 1926 metų. Kiekvienas darbas įamžina akimirkas prieš jo vyresnės sesers Johanne Sophie (1862-1877) mirtį nuo tuberkuliozės, kai jai buvo 14 metų. Munchas nuolat grįžo prie šio giliai traumuojančio įvykio savo mene, per daugiau nei 40 metų laikotarpį sukūręs šešis baigtus aliejinius paveikslus ir daugybę studijų įvairiomis technikomis.
Kūriniuose Sofija paprastai vaizduojama jos mirties patale, šalia jos yra tamsiaplaukė, gedinti moteris, laikoma jos teta Karen. Studijose ji dažnai vaizduojama tik kaip galvos portretas. Visuose paveiksluose Sofija sėdi kėdėje, akivaizdžiai kenčianti nuo skausmo, atremta į didelę baltą pagalvę, žvelgianti į grėsmingą užuolaidą, tikėtina, simbolizuojančią mirtį.
Visuose paveiksluose Sofija vaizduojama profiliu, gulinti savo mirties patale, akivaizdžiai sunkiai kvėpuojanti - tai pažengusios, sunkios tuberkuliozės simptomas. Nuo juosmens ji atremta į didelę storą baltą pagalvę, kuri iš dalies slepia didelį apvalų veidrodį, pakabintą ant sienos už jos. Ji užklota sunkiu tamsiu pledų. Ji turi raudonus plaukus, atrodo gležna, su sergančiu veido atspalviu ir tuščia žvilgsniu.
Šalia vaiko lovos sėdi tamsiaplaukė ir vyresnė moteris juoda suknele, laikanti jos ranką. Ryšys tarp jų užmezgamas per susikabinusias rankas, kurios yra tiksliai kiekvieno darbo centre. Jų bendras sukibimas paprastai perteikiamas su tokiu patosu ir intensyvumu, kad meno istorikai mano, jog ne tik šios dvi figūros dalijosi gilia emocine jungtimi, bet ir greičiausiai buvo giminaitės. Tikėtina, kad moteris yra Sofijos teta Karen. Kai kurie kritikai pastebėjo, kad vyresnioji moteris yra labiau prislėgta nei vaikas; meno kritikės Patricios Donahue žodžiais tariant, „Atrodo, kad vaikas, žinodamas, jog nieko daugiau negalima padaryti, guodžia žmogų, pasiekusį savo ištvermės ribą“.
Tapytojiškos versijos skiriasi savo spalvingumu. Baltos spalvos ypač ryškiai matoma pirmojoje serijos dalyje, simbolizuojant užmarštį. Kiekvieną serijos kūrinį stipriai veikia vokiečių ekspresionizmo konvencijos, o technika yra labai impresionistinė. Tapytojiškos versijos sudarytos iš storių impasto dažų sluoksnių su sunkiais, plačiais vertikaliais teptuko potėpiais.
Munchas buvo vos 26 metų, kai baigė 1885-1886 m. paveikslą, ir būdamas nevisiškai tikras dėl savo sugebėjimų, jam davė tiriamąjį pavadinimą „Studija“. Munchas baigė šešis paveikslus, pavadintus „Sergantis vaikas“. Trys dabar yra Osle (1885-1886, 1925, 1927), kiti Geteborge (1896), Stokholme (1907) ir Londone (1907). Pirmoji versija buvo kuriama ilgiau nei metus. Munchui tai buvo nelaiminga ir varginanti patirtis, ir drobė buvo dirbama ir perdirbama beveik apsėstai. Tarp 1885 ir 1886 m. Munchas tapė, nuvalė ir vėl tapė vaizdą, kol galiausiai pasiekė vaizdą, kuriuo buvo patenkintas. Jis dažnai minėjo šiuos darbus savo dienoraščiuose ir publikacijose, o jie yra svarbūs jo „Gyvybės frizo kilmė“ („Live Friesens tilblivelse“). Vėliau jis rašė, kad 1885-1886 m. paveikslo kūrimas buvo toks sunkus, kad jo užbaigimas žymėjo didelį „proveržį“ jo mene.
Munchas paaiškino: „Aš pradėjau kaip impresionistas, bet per smurtinius psichinius ir gyvybinius bohemos periodo konvulsijas impresionizmas man suteikė nepakankamą išraišką - turėjau rasti išraišką tam, kas jaudino mano protą…“
Kodėl „Klyksmas“ rėkia? - Noah Charney
Technika ir eksperimentavimas
Paveikslo paviršius pasižymi karštligiškų kūrybos proceso pėdsakais. Munchas naudojo mentelę dažams nubraukti ir vėl juos uždėti. Gilūs vertikalūs ir horizontalūs pėdsakai paviršiuje liudija jo vidinę sumaištį, tarsi jis būtų norėjęs ištrinti sesers mirtį.
Munchas eksperimentuodamas sukūrė efektus, panašius į tuos, kuriuos 1880-ųjų pabaigoje pasiekė Jamesas Ensorsas ir Vincentas van Goghas darbuose, dabar pripažįstamuose kaip XX amžiaus ekspresionizmo pirmtakai. Tačiau 1886 m. Norvegijoje nebuvo kriterijų, pagal kuriuos „Sergantis vaikas“ galėtų būti vertinamas. Parodytas 1886 m. Høstutstilling parodoje Kristianijoje kaip „Studija“, paveikslas buvo aršiai kritikuojamas kritikų ir kolegų menininkų, todėl tik Hansas Jaeger laikraštyje „Dagen“ drįso jį ginti, apibūdindamas jį kaip intuityvų genijaus darbą.
Vėlesnės versijos ir grafikos darbai
Vėlesniais metais Munchas tęsė šią temą, sukūręs daugybę variantų. 1907 m. Stokholmo Thiel galerijai ir Londono Tate galerijai buvo sukurti du paveikslai. Jie yra panašūs savo kompozicija, tačiau skiriasi spalvine gama ir detalių išpildymu. Vienas iš šių paveikslų, kaip manoma, buvo užsakytas Švedijos finansininko ir meno kolekcionieriaus Ernesto Thielio.
Nuo 1880-ųjų iki 1920-ųjų pabaigos buvo sukurta šešios paveikslo versijos. Tikėtina, kad Munchas jautėsi nesugebėjęs viename paveiksle aprėpti visų savo mirštančios sesers prisiminimo aspektų. Jis manė, kad pirmojoje versijoje spalvos nebuvo pakankamai ryškios, per pilkos, „sunkios kaip švinas“, tačiau būtent čia jautriausiai rezonuoja jautriai perteiktas gedulas. Kompozicija visuose paveiksluose yra ta pati, be nereikalingų detalių.
Kelerius metus vėliau, kai Munchas pradėjo kurti grafikos darbus, jis greitai sukūrė ir šio motyvo grafines versijas. Pirmoji tarp jų buvo 1894 m. graviūra sausos adatos technika. Tačiau garsiausia grafinė motyvo versija yra litografija. Skirtingai nuo paveikslo ir graviūros, litografija daugiausia dėmesio skiria merginos galvai, kurią Munchas vaizduoja su dideliu jautrumu ir užuojauta.
1896 m. sukurtos litografijos „Sergantis vaikas I“ įvairiai spalvoti atspaudai demonstruoja, koks svarbus buvo šis motyvas Munchui. Litografijoje kiekviena spalva turi būti atspausdinta nuo atskiro akmens, ir čia jis ant šešių akmenų nutapė motyvą arba jo dalis. Kiekvienas iš jų vėliau buvo padengtas skirtingomis spalvomis ir atspausdintas įvairiomis kombinacijomis. Tai leido sukurti platų spalvų diapazoną ir atitinkamai didelį išraiškos registrą. Daugelyje pavyzdžių įvairių atspalvių raudona spalva dominuoja ir sukuria karščiavimo nualinimo įspūdį. Paguoda yra elementas tiek paveiksle, tiek graviūroje, kaip išreiškia nulenkta moteris, dedanti ranką ant merginos rankos. Kaukolės formos galva gali neatnešti daug paguodos, tačiau ji vis tiek sukuria žmogišką santykį paveiksle.
Pripažinimas ir diskusijos
Praėjus daugiau nei 40 metų, naciai Muncho paveikslus laikė „degeneraciniu menu“ ir pašalino juos iš vokiečių muziejų. Darbai, įskaitant 1907 m. „Sergančio vaiko“ versiją iš Drezdeno galerijos, buvo išvežti į Berlyną aukcionui. Norvegų meno prekybininkas Haraldas Holstas Halvorsenas įsigijo keletą, įskaitant „Sergantį vaiką“, siekdamas grąžinti juos į Oslą.
Nors Muncho darbai kartais sulaukdavo neigiamos reakcijos, „Sergantis vaikas“ tapo esminiu jo kūrybos motyvu. Jis rašė: „Su sergančiu vaiku aš atradau naują kelią - tai buvo proveržis mano mene“. Šis darbas, paremtas Muncho prisiminimais apie jo sesers mirtį prieš dešimt metų, atspindėjo jo asmeninės patirties pirmenybę ir galbūt buvo paveiktas tuo metu populiarių panašios tematikos paveikslų Skandinavijoje ir Centrinėje Europoje.
1886 m. spalio 15 d. Norvegijos paštas išleido keturias pašto ženklų serijas, vaizduojančias Muncho meno kūrinius, pagerbiant jo gimimo 150-ąsias metines. Šis pripažinimas patvirtina „Sergančio vaiko“ ir kitų jo darbų ilgalaikę meninę ir kultūrinę reikšmę.
Visos tapytos versijos ir daugelis papildomų darbų laikomi reikšmingais Muncho kūrybos dalimi. Kiekvienas paveikslas parodo Sofiją profiliu, gulintį ant jos mirties patalo, ir akivaizdžiai sunkiai kvėpuojantį, tai pažengusios, sunkios tuberkuliozės simptomas. Ji atremta nuo juosmens iki viršaus didele stambia balta pagalve, kuri iš dalies slepia didelį apvalų veidrodį, pakabintą ant sienos už jos. Ji užklota sunkiu tamsiu pledų. Ji turi raudonus plaukus ir vaizduojama kaip gležna, su sergančiu veido atspalviu ir tuščia žvilgsniu. Tamsiaplaukė ir vyresnė moteris juoda suknele sėdi prie vaiko lovos, laikydama jos ranką. Ryšys tarp jų užmezgamas per susikabinusias rankas, kurios yra tiksliai kiekvieno darbo centre. Jų bendras sukibimas paprastai perteikiamas su tokiu patosu ir intensyvumu, kad meno istorikai mano, jog ne tik šios dvi figūros dalijosi gilia emocine jungtimi, bet ir greičiausiai buvo giminaitės. Tikėtina, kad moteris yra Sofijos teta Karen.
Serija „Sergantis vaikas“ yra ne tik meninis pasiekimas, bet ir gilus liudijimas apie asmeninę tragediją, gedulą ir menininko pastangas suprasti ir išreikšti neišsakomą skausmą. Munchas per šiuos darbus tyrinėjo mirties neišvengiamumą, šeimos ryšius ir žmogaus trapumą, palikdamas mums kūrinius, kurie ir šiandien jaudina savo atvirumu ir emocine jėga.